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S’il n’en existe pas de définition consacrée, la notion d’habitats sauvages, choisie par l’artiste pour qualifier les lieux de vies des personnes qu’elle est allée rencontrer, permet à la fois d’embrasser la complexité de son approche et l’hétérogénéité des situations observées. Par opposition à la notion de domestique, qui renvoie à l’idée de la maison conventionnelle, celle de sauvage témoigne d’une volonté de s’inscrire dans un mode d’habiter non-conventionnel, en marge ou en lisière de la société. Le sauvage, c’est ce qu’on ne connaît pas, ce qui n’a pas été domestiqué. Le sauvage fait peur pour ce qu’il s’écarte des standards sociétaux. Pour les écologues, les habitats sauvages s’appliquent aux milieux naturels au sein desquels les animaux évoluent. Dans des espaces naturels, agricoles ou forestiers, ces habitants de mobilhome, caravanes, cabanes, yourte, et autres constructions démontables, que l’artiste nous présente, passent l’essentiel de leur temps à l’extérieur et ont en commun avec les animaux sauvages, la vie en plein-air, au plus près de la nature et des saisons. Avec leurs tailles modestes, leurs procédés auto-constructifs, et la sobriété qui les caractérise, leurs habitats ne sont pas sans rappeler les nids ou les terriers des animaux de la forêt. A travers ses portraits de personnes qui vivent dans des habitats sauvages, Léna Durr s’appuie sur un travail ethnographique et documentaire pour déployer un récit intime et bienveillant, dans lequel elle donne à voir des parcours et des modes de vie, qui échappent aux règles établies, en décalage et en résistance face à des normes imposées, des territoires instables où les notions de richesse, de bonheur et de temps libre sont remises en question. Alexandre Telliez-Moreni 2021 Léna Durr Habitats Sauvages 1 juillet – 30 octobre 2022 Centre d’Art Contemporain de Châteauvert 460 Réparade, 83670 Chateauvert, France

Dansle cadre de Bruges 2002, capitale culturelle de l'Europe, une expérience originale fut tentée par l'association «Art en marge». Quatre artistes plasticiens (Jacques Charlier, Bob Verschuren, Ronny Delrue et Frédéric Gaillard) ont préparé des oeuvres avec quatre handicapés. Ils ont travaillé en duos pendant cinq

PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Les codirecteurs de l'OFFTA, Vincent de Repentigny et Jasmine Catudal, et une des créatrices, Monia Chokri. En marge du Festival TransAmériques, l'OFFTA propose de nouveau cette année une édition consacrée à la jeune création d'avant-garde en théâtre, en danse et en performance. Ce festival d'arts vivants se déroulera du 27 mai au 1er juin. Il met en scène plusieurs artistes locaux ayant en commun une démarche qui privilégie le risque et le décloisonnement des pratiques artistiques. Parmi les créateurs qui font partie de la programmation de cette huitième présentation, concoctée par les codirecteurs de l'OFFTA, Jasmine Catudal et Vincent de Repentigny, mentionnons Monia Chokri, Raphaëlle de Groot, Navet Confit et Caroline Laurin-Beaucage. Les événements sont présentés dans 10 lieux du centre-ville. Une soirée de clôture hors normes » se tiendra à l'église Sainte-Brigide de Kildare avec, entre autres, des performances d'Étienne Boulanger et de Julie-Andrée T. À noter, l'OFFTA offre des laissez-passer individuels qui donnent droit à un accès illimité à tous les spectacles pour 60 $. Les laissez-passer et les billets de cette 8e édition sont en vente à la billetterie centrale du OFFTA au Monument-National. Pour plus de renseignements Cinq événements à ne pas manquer MIXOFF Comme le nom l'indique, les MixOff invitent des artistes issus de diverses disciplines l'espace d'un happening » unique où se rencontrent des univers et des sensibilités artistiques. Le groupe indie-folk Dear Criminals s'associe donc à l'actrice et cinéaste Monia Chokri pour une foire agricole », à l'occasion de la soirée d'ouverture, le 27 mai, au Monument-National, à 21 h. SOIRÉE QUI GOÛTE LE MAUVE La directrice artistique de Zone HoMa, Mellissa Larivière, présente Soirée qui goûte le mauve, le 28 mai à 20 h, au Théâtre Aux Écuries. L'interprète de formation veut dresser un portrait, un instantané », de ce qui émerge de la jeune scène montréalaise en danse, en théâtre et en performance. Avec Cube blanc, l'auteur et metteur en scène Gabriel Plante tentera de nous reconnecter avec l'Autre et l'inaccessible ». Son oeuvre, à mi-chemin entre le théâtre et les arts visuels, mise sur le talent et l'intégrité » d'artistes provenant de milieux différents, dans le but de faire naître un nouveau langage. À La Licorne, les 28 et 29 mai, 18 h. PAN/POP/R FANTASMAGORIE SUR LÉON THÉRÉMINE Dans un presque équilibre communiste », une petite communauté de six artistes Maxime Carbonneau, Navet Confit, Charles Dauphinais, Simon-Pierre Lambert, Mellissa Larivière, Patrice Charbonneau-Brunelle dirige une biographie fantasmée d'un révolutionnaire. Pan/Pop/R Fantasmagorie sur Léon Thérémine promet de secouer le théâtre La Licorne, les 30 et 31 mai, à 22 h. Mix Off 2 réunit l'auteur, performeur et pamphlétaire Jacob Wren Hospitality et l'artiste visuelle Raphaëlle de Groot pour une performance/vente-débarras qui se veut une réflexion sur la notion d'errance et de l'appartenance territoriale ». Ça se passe au Théâtre d'Aujourd'hui le 31 mai dès 11 h.

Lorsde son séjour à Rome en Italie, en juillet 2021, Mme Catherine Kathungu a représenté ses collègues africains en charge de la culture, arts et patrimoines au sommet des ministres en charge de la culture du G20. En marge des rencontres du sommet, elle avait évoqué la question de la protection des artistes musiciens congolais sur les

^{Publié le 13/07/2022 à 1552 Femmes accusées d'avoir collaboré avec les nazis, Rennes, France, 1944. Avec l'aimable autorisation de Lee Miller Archives. Lee Miller Cet été, les Rencontres photographiques d'Arles font un focus sur les femmes photographes. Parmi elles, l'Américaine Lee Miller 1907-1977 trop longtemps enfermée dans son rôle de muse, dévoilée à travers l'exposition Lee Miller - Photographe professionnelle». J'aime mieux prendre une photo qu'en être une !» La formule est de Lee Miller. Elle résume sa vie qui est un roman d'aventures et fera, en 2023, le sujet d'un biopic réalisé par l'Américaine Ellen Kuras avec au casting Marion Cotillard et Jude Law et, dans le rôle de Lee Miller, l'énigmatique Kate Winslet. Voilà qui va achever de réhabiliter la carrière de la photographe qui a longtemps été réduite au cliché de muse surréaliste, cheveux courts à la garçonne, long coup de cygne et corps de liane… Antony Penrose, le fils qu'elle a eu avec le peintre Roland Penrose, s'était fait rétorquer par le Moma de New York, alors qu'il voulait réhabiliter le travail de sa mère, qu'elle était seulement une note de bas de page dans la vie de Man Ray».À découvrirSuri Cruise la petite fille gâtée d'Hollywood, ou l'histoire d'une enfant diabolisée par les médiasÀ lire aussiChristoph Wiesner, directeur des Rencontres d'Arles, dévoile une programmation en hommage aux femmes artistesGaëlle Morel, commissaire de l'exposition Lee Miller, photographe professionnelle 1932-1945»* qui se déploie dans l'espace Van Gogh, à Arles, prend le contre-pied de cette remarque machiste et erronée, en se focalisant sur les années où elle n'était plus avec son mentor, montrant son travail pour Vogue, le studio qu'elle a dirigé à New York et surtout ses photos de guerre dans les camps de concentration. Car si Lee Miller fut le mannequin révélé par Condé Nast, à New York, puis le modèle des photos solarisées de Man Ray, à Paris, elle change de cap en chapeaux Pidoux avec marque de recadrage originale de Vogue Studio, Londres, Angleterre, 1939. Avec l'aimable autorisation de Lee Miller Archives. Lee MillerCorrespondante de guerreRetour à New York où elle devient photographe, ayant son propre studio géré avec son frère Erik, tirant le portrait des acteurs de la bonne société et des artistes en vogue. C'est ainsi que commence l'exposition… Sauf que l'itinéraire de Lee est fait de ruptures, de foucades, d'engagements aussi. Les salons mondains, les toilettes chics ne l'intéressent plus. On est à l'aube de 1944. Lee Miller devient une des cinq correspondantes de guerre et couvre le conflit pour Vogue , signant un premier reportage de 14 vous supplie de croire que tout ceci est vraiLee MillerAprès la Libération de Paris, elle suit l'avancée de troupes américaines en Allemagne, escortée de son complice, David E. Scherman, reporter du magazine Life. En avril 1945, elle découvre le camp de concentration de Dachau. Lee Miller photographie, documente ces scènes d'apocalypse, cadavres entassés devant les fours crématoires, survivants comme des squelettes en pyjamas rayés, accumulation d'ossements… Ses photos de camps de concentration présentées en regard de son activité de studio et de commande créent la stupeur, la sidération chez le visiteur. Le télégramme qu'elle envoie à Vogue, en marge de ses photographies, sera publié tel quel Je vous supplie de croire que tout ceci est vrai».Lee Miller, Photographe professionnelle 1932-1945», jusqu'au 25 septembre espace Van Gogh, Arles. À lire aussi Lola Lafon Si Anne Frank avait survécu, elle aurait raconté les camps, et je ne suis pas sûre qu'elle aurait eu le même succès...»Avec Quand tu écouteras cette chanson, la romancière s'est approchée au plus près d'Anne Frank, qui rêvait de devenir écrivaine. Un regard neuf sur l'adolescente et un livre puissant où Lola Lafon dénoue aussi les fils de son histoire. Monica Sabolo J'avais besoin qu'un homme s'asseye en face de moi et reconnaisse la souffrance qu'il a causée»Dans son livre La Vie clandestine, l'auteure croise les flous de sa mémoire personnelle et collective à la clandestinité des membres d'Action Directe, à la vie de son beau-père, Yves S., et au secret de l'inceste qu'il lui a fait subir de longues années. Les variations dans l'espace-temps d'Arash HanaeiPremier lauréat du programme BMW Art Makers, l'artiste Arash Hanaei repense l'architecture avec son exposition Hantologie suburbaine, présentée lors des Rencontres d'Arles.}

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Marcel Duchamp évoque son rapport à l'art et à la vie. Loin du sérieux des musées et des galeries d'art contemporain, il exprime un esprit ludique. Marcel Duchamp demeure une figure incontournable des avant-gardes artistiques. Une série d’entretiens avec Pierre Cabanne, publiés en 1967, sont réédités. L’artiste, âgé de 79 ans, revient sur son refus du petit bonheur conformeLa principale œuvre d’art de Marcel Duchamp, c’est surtout sa vie. Ses créations lui ont surtout permis un refus du travail. Je considère que travailler pour vivre est un peu imbécile au point de vue économique. J’espère qu’un jour on arrivera à vivre sans être obligé de travailler », affirme Marcel Duchamp. Il a refusé le petit mode de vie bourgeois avec ses contraintes et son confort superficiel, de ce que l’on appelle une femme, des enfants, une maison de campagne, une automobile ».Marcel Duchamp né en 1887, dans la bonne bourgeoisie normande. En 1905, il devient ouvrier d’art et imprime des gravures pour être dispensé de deux ans de service militaire. Sa candidature à l’École des beaux-arts est refusée. Absolument, et j’en suis fier maintenant », commente Marcel Duchamp. Mais, à l’époque, il apparaît comme un jeune bourgeois conformiste qui ne fuit pas encore le petit milieu artistique mais aspire au contraire à s’y intégrer. Il découvre le fauvisme et le cubisme. Il fréquente Montmartre, l’épicentre de la vie artistique. Guillaume Apollinaire et Picasso fréquentent ce quartier qui abrite surtout une bohême artistique en marge de la routine du quotidien et sans soucis du lendemain. On fait de la peinture parce qu’on veut soi-disant être libre. On ne veut pas aller au bureau tous les matins », précise Marcel Duchamp. En 1909, il expose, pour la première fois, deux toiles au Salon des indépendants. La curiosité guide ce bouillonnement c’est surtout la rencontre avec Francis Picabia qui éloigne Marcel Duchamp du milieu des peintres professionnels. Loin de tout conformisme, Picabia vit dans l’excès de l’alcool et de l’opium. L’existence d’un artiste consiste à vivre intensément. Marcel Duchamp refuse le petit bonheur conforme avec femme et enfants pour embrasser pleinement la vie d’artiste. Il refuse de s’enferme dans le cadre du couple et du mariage, avec la routine qui va avec. Il y avait une question de budget qui intervenait, et un raisonnement très logique il fallait choisir entre faire de la peinture ou autre chose. Être l’homme de l’art, ou se marier, avoir des enfants, une maison de campagne… », décrit Marcel artiste novateur et dilettanteLe Nu descendant un escalier apparaît comme une provocation érotique pour le petit milieu artistique. Entre 1912 et 1913, ses peintures dont les titres évoquent l’érotisme se multiplient, à l’image de La Mariée mise à nu par les célibataires. Les titres de ses œuvres révèlent des jeux de langage, souvent humoristiques. L’artiste utilise des objets et de nouveaux matériaux, comme le verre. Marcel Duchamp invente le ready made qui permet de construire une œuvre d’art à partir d’objet. Si les conservateurs et autres historiens insistent sur la dimension conceptuelle, Marcel Duchamp évoque plutôt une inspiration ludique. Le hasard doit permettre de sortir du conditionnement et de la routine esthétique. Le choix des ready-made est toujours basé sur l’indifférence visuelle en même temps que sur l’absence totale de bon ou de mauvais goût », précise Marcel Duchamp. La création peut alors sortir de l’étouffoir de l’ Duchamp part vivre à New York. Il est déjà connu comme l’auteur du Nu descendant un escalier. Il fréquente des peintres et des poètes, mais pas Arthur Cravan. Marcel Duchamp recherche moins la reconnaissance que la provocation et le scandale à travers ses œuvres. Il découvre le mouvement Dada qui se rapproche de cette démarche. Son ami Picabia développe ce mouvement aux États-Unis, de manière plutôt agressive et anti-art. Il s’agissait surtout de remettre en question le comportement de l’artiste tel que l’envisageaient les gens. L’absurdité de la technique, des choses traditionnelles », décrit Marcel Duchamp. Dada se diffuse aux États-Unis à travers des bulletins comme TNT revue explosive. Des textes permettent de faire connaître la fameuse œuvres de Marcel Duchamp coûtent aujourd’hui chacune une véritable fortune. A l’époque, elles se vendent déjà à plusieurs milliers de dollars. Pourtant, il n’en touche pas un centime. Il peut donner une œuvre pour payer le loyer, mais il ne crée pas dans une logique financière et professionnelle. Il donne quelques cours de français et vend ses anciennes œuvres pour toucher un petit revenu. Mais il s’accommode d’une vie de bohême et de misère. Vivre avec peu d’argent ne l’empêche pas d’être immergé dans le bouillonnement culturel de New York. Mais, en 1918, le patriotisme triomphe avec l’entrée en guerre des États-Unis. L’artiste rejoint alors l’Argentine pour échapper à ce climat Duchamp retourne à Paris en 1919. Il retrouve Picabia et la bande des dadaïstes français. La Joconde crée un nouveau scandale. Marcel Duchamp rajoute une moustache et une barbiche au tableau de Léonard de Vinci pour le désacraliser. Il rajoute les lettres à lire phonétiquement. Il crée également un personnage auquel il identifie, pour changer de sexe Rrose Sélavy. Dès 1922, André Breton écrit un article sur Marcel Duchamp dans la revue Littérature. Les surréalistes contribuent à faire de sa démarche la figure originelle des avant-gardes Duchamp présente sa conception originale de l’art. Pour lui, une œuvre doit choquer. La réception du public semble aussi importante que l’acte de création. Marcel Duchamp ne fréquente pas les musées et rejette les modes passagères. Pourtant, il accepte que ses œuvres soient exposées dans des musées. J’ai accepté parce qu’il y a des choses pratiques dans la vie qu’on ne peut pas empêcher. Je n’allais pas refuser. J’aurais pu les déchirer ou les casser, cela aurait été aussi un geste idiot », se justifie l’ vie comme œuvre d’artMarcel Duchamp rejette les valeurs bourgeoises, la culture et l’histoire de l’art dans laquelle il refuse de se plonger sérieusement. J’aurais voulu travailler, mais il y avait en moi un fond de paresse énorme. J’aime mieux vivre, respirer, que travailler », précise Marcel Duchamp. Il se moque également du modèle de la réussite sociale et de la reconnaissance artistique. Plutôt que de se référer à l’utilité du travail, il préfère se laisser bercer par les plaisirs de la vie. Je ne considère pas que le travail que j’ai fait puisse avoir une importance quelconque au point de vue social dans l’avenir. Donc, si vous voulez, mon art serait de vivre », exprime Marcel ne reste marié que 6 mois. Il refuse de s’enfermer dans le carcan de la famille, avec une femme et des enfants, et rentrer dans un mode de vie plus conformiste. La famille qui vous force à abandonner vos idées réelles pour les tronquer contre des choses acceptées par elle, la société et tout le bataclan ! », estime Marcel Duchamp. Il insiste également sur la dimension érotique de son œuvre, contre la religion et les règles Duchamp permet de sortir l’art de la banale peinture à l’huile pour orner les murs d’un salon bourgeois. L’artiste utilise surtout des objets. L’art prend davantage la forme d’un signe, si vous voulez ; il n’est plus ravalé au niveau de la décoration ; c’est ce sentiment qui a dirigé ma vie », précise Marcel préfaces des diverses éditions de ses entretiens réalisés en avril 1966 évoquent l’importance de Marcel Duchamp, au-delà des diverses interprétations et commentaires des historiens de l’art. A travers ses actes de créateur Marcel Duchamp n’a pas voulu imposé un langage révolutionnaire nouveau, mais proposer une attitude de l’esprit ; c’est pourquoi ces entretiens constituent une étonnante leçon de morale », observe Pierre Cabanne. Issu de la petite bourgeoisie, l’artiste se libère progressivement de sa famille, de son milieu, de son époque, de l’art de son temps avec ses normes et ses moyens traditionnels. Sa principale œuvre d’art demeure sa vie, puisqu’il a tenté d’échapper au travail et aux contraintes sociales. Sa non-activité semble ludique et il conçoit l’art comme un jeu et une pratique une deuxième préface, datée de 1976, Pierre Cabanne évoque la réception de ses entretiens. Les propos de Marcel Duchamp ont scandalisé le petit milieu médiatique et artistique. L’artiste déclare vivre comme un garçon de café » et semble détaché et indifférent par rapport à son propre mythe. Loin du peintre hautain et avide de reconnaissance, il insiste sur son rapport ludique à l’art et à la vie. Les journalistes et historiens d’art préfèrent un Duchamp momifié et aseptisé pour se contenter de commenter ses œuvres de manière pédante et d’une démarche ludiqueLa démarche de Marcel Duchamp se rapproche de celle de John Cage. Cet artiste réinvente l’expérimentation musicale. Moira Roth le rencontre entre 1971 et 1973 pour sa thèse en histoire de l’art intitulée Marcel Duchamp et l’Amérique, 1914-1973 ». Elle est accompagnée par William Roth, son mari, sociologue et cinéaste pour réaliser un Cage, comme Marcel Duchamp, accorde une grande importance au hasard dans la création. Il propose des opérations Cage confirme le détachement de Marcel Duchamp à l’égard de l’argent et du travail. L’artiste refuse de vendre ses œuvres, à une époque au cours de laquelle se développe un marché de l’art très lucratif. Pour vivre, il se contente de petits boulots. Il considérait l’attitude bourgeoise qui consiste à avoir un travail et à gagner de l’argent et ainsi de suite comme une perte de temps », confirme John Cage et Marcel Duchamp semblent également indifférents à la critique ou à la reconnaissance de leurs œuvres par le public ou les spécialistes. Je pense que la société est l’un des plus grands obstacles qu’un artiste puisse rencontrer », estime John Cage. Il dénonce également le public, comme un groupe de consommateurs de spectacles. La séparation et la hiérarchie entre l’artiste et le public doit être brisée. Je suis ici pour brouiller les distinctions entre l’art et la vie - comme je pense que Duchamp l’était aussi - et entre l’enseignant et l’élève, et entre l’interprète et la public, etc. », précise John rapport ludique et humoristique à la vie semble également relier les deux artistes. Cette démarche influence notamment Fluxus. Il prenait le fait de s’amuser très au sérieux. Et l’atmosphère autour de lui était toujours au divertissement », témoigne John Cage. La vie s’apparente à un jeu, tourné vers le plaisir. Il était parfaitement prêt à ce que la vie n’ait pas d’autre sens que de s’amuser », souligne John Cage. Marcel Duchamp développe des idées libertaires. Il s’oppose à la politique, mais surtout à sa dérive professionnelle à travers la démocratie représentative. Il dénonce la pollution et les conséquences du capitalisme. Il aspire surtout à rendre la vie joyeuse et jouissive. Et il était pour le sexe et l’humour. Et il était opposé à la propriété privée », précise John société bourgeoise célèbre aujourd’hui Marcel Duchamp. Une exposition s’organise au Centre Pompidou à partir du 24 septembre 2014. Comme pour Guy Debord, la récupération et la muséification permettent de désamorcer la charge subversive d’une démarche qui attaque les normes dominantes. Marcel Duchamp n’est pas un révolutionnaire. Il n’évoque jamais les luttes sociales et semble se désintéresser du mouvement ouvrier. Il devient facile de le cantonner à la sphère artistique. Mais Marcel Duchamp exprime surtout un état d’esprit de révolte joyeuse, d’individualisme hédoniste et de provocation ludique. Il méprise les normes de la société marchande comme l’argent et le travail. Il refuse de se fondre dans le moule du petit bonheur conforme et de la réussite sociale. Avoir de l’argent et faire carrière semble moins important que jouir de la vie. Mais cette démarche peut devenir inoffensive lorsqu’elle se réduit à choisir un banal mode de vie qui se complaît dans la marginalité. Seule une transformation de la société peut permettre à chacun de vivre Articles liés Pour aller plus loin Vidéo Viva Dada, documentaire diffusé sur Arte le 14 février 2016Revue de presse sur le livre de Marcel Duchamp sur le site des éditions AlliaRevue de presse sur le livre de John Cage sur le site des éditions Allia

EnMarge De La Societe. La solution à ce puzzle est constituéè de 7 lettres et commence par la lettre A. Les solutions pour EN MARGE DE LA SOCIETE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et Download Free PDFDownload Free PDF2002Pierre-Michel MengerThis PaperA short summary of this paper37 Full PDFs related to this paper sc1WHWn.

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